以“产品既空间，空间既产品”为策展思路，打造“律动光之屋”主题空间，大到整体规划、小到灯光场景，对酒店、教育、医疗、新零售、办公等不同的应用场景进行整合规划，强调光的互动感知，一面表达智能光的科技，另一面表达光生活的向往。让观众惊叹于空间魅力的同时，对展示主题和展品的特性有直观的了解，让空间服务于主题与展品是我们设计的核心要求。        

展厅设计汇报文件        

画廊的外立面采用自然锈蚀的耐候钢材作为框架，金属和大玻璃板交替排列组成艺术品的橱窗展示，形成新旧对比。乳白色手工瓷砖以微妙的编织图案排列在玻璃橱窗的内侧，可作为任何艺术作品展示的中性背景。
一扇超大的滑动门标志着东边画廊的入口。当移门打开时，画廊的入口显露出来，外面的滑动门则框住了旁边的橱窗展示。移门关闭时，门滑回到原来的位置，露出全高的玻璃橱窗。西立面有一扇仓库大小的门，定制设计的把手可将门完全打开，允许大型艺术品直接从指定的停车区运送到画廊内。玻璃橱窗在晚上照明开启时，照亮邻近的外滩源庭院，为实用的外观增添了优雅感。        

在有限的空间中展现主题内容，关键在于寻找视觉中心并拓展交互展示的概念。基于企业需求，我们决定以蓝色为主题，用这一颜色阐述空间，提高企业的辨识度。通过简约的设计体块，赋予展厅全新的生命力。每个空间的辐射半径被充分考虑，以确保在整个空间中找到视觉中心。这一设计理念旨在通过蓝色的主题呈现，使整个展厅在有限的空间内显得清晰而富有深度。通过简约而有力的设计，实现了视觉效果与企业形象的完美融合。在尊重原有建筑结构的基础上，如何处理入口处的空间高差成为一项紧迫的问题。我们通过体块的巧妙连接来延展视觉，使空间在轴线上呈现出无限的延伸。入口处的高挑空间与内部空间的深度形成呼应，而蓝色线条则如同活泼的音符，从入口跃起，流畅地穿梭在整个空间中，为空间注入了灵动的气息。这一设计理念不仅充分体现了对原有结构的尊重，同时通过蓝色线条的设计，使空间显得更为开阔、流畅，并激发了参观者的好奇心，营造了充满活力的入口氛围。
通过体块与蓝色线条的精巧搭配，我们成功地营造出空间的深邃延展。原本绵长的空间，经由蓝色线条的穿梭与连接，得以完美融合。在材料的选择上，我们追求“克制”与“未来感”的平衡。尽管保持色彩的克制，但我们也力求材料体现品牌与当下时代的特点。因此，我们选用一些更具未来感、更富质感的材料，以进一步突显空间的现代氛围。这一设计理念旨在通过材料的精心搭配，为空间赋予独特的质感和时尚感，使整体呈现出品牌所倡导的现代、未来主义的氛围。
以蓝色作为空间的主基调，结合造型体块与融入线性光源的灯带。在浅色的空间氛围中，这些形态犹如悬浮于空间之中，为整体空间注入了流动的美感。通过这一设计理念，蓝色的主调在空间中得到巧妙展现，造型体块和线性光源的结合不仅使空间显得独特而现代，也创造了一种光影流动的艺术效果。这种设计带来的美感感受在浅色调的背景下更为鲜明，为整个空间赋予了一种轻盈而动感的氛围。

在设计空间时，为了为观者提供既高效又富有情感的体验，是我们的设计重点。裸筑曾经提出过：“美来源于秩序中的惊鸿一瞥。”面对丰富的产品物料，我们决定采用有条不紊的展示手法，将空间雕琢成“回”字形结构。三面墙身被设置为展示壁龛，缓缓展示公司产品的发展史书卷。这种布局方式旨在创造一个有序而流畅的观赏路径，使观者能够有系统地了解公司产品的演进历程。通过“回”字形结构，我们为观者提供了一个清晰而紧凑的观展体验，使其在整个空间中能够有序地感受到产品的发展历史，为他们创造出一次深刻而感性的参观体验。
采用一字排开的陈列方式，呈现出缓缓的节奏感，犹如音乐的几个乐章。段落之间既有停歇和连续，又能够被共时串联成一体，形成一种连绵的语言性建构。这样的设计理念旨在通过展品的排列方式创造出一种富有韵律感的观展体验。观众在空间中行走，就像在欣赏音乐般，每个展品都是一个独特的“音符”，它们在一字排开的陈列中形成了一场动人的“演奏”，为整个空间注入了一种节奏感和流动感。这样的语言性建构使得观者在体验产品的同时，也能感受到一种舒适而动人的情感体验。        

科技与美（1）        

科技与美（2）        

利用体块与颜色营造出空间的延展，经由温润木饰面的穿梭与连接，得以完美融合。材料的运用上，我们希望和色彩保持“克制”，但它也应该符合品牌与当下时代的特点，因此我们将用一些更具质感的材料。同时我们为体块的上下各留有间隙，保持空间呼吸感，同时将自然光已映射的方式带入新构建的门厅。