本案前身为一家大型的印染厂旧址，业主是一位80后的地道陕西人，对艺术和文化充满热情，他希望这个空间能够成为艺术的载体，传播和展示陕西文化，同时也需要满足适当相对独立的办公、接待、研究和储藏功能。

   第一，对工业遗产要有足够的尊重，充分展现其空间价值，这是对历史的交代；第二，对外部环境要有足够的应对，既要屏蔽杂糅商业环境对艺术空间的干扰，又要通过设计积极改善公共空间环境，这是对现状的交代；第三，对内部空间要预留足够的自由度，保证空间灵活调整的余地，这是对未来的交代；第四，对这个现状面积仅有256㎡的厂房空间要有造园的意趣，避免扁平化，从而延伸人在艺术空间中从感官到身体的知觉体验。

 基于以上原则，设计师首先利用厂房中段的结构体进行了适度的“空间加厚”，有些类似一个塞入了楼梯、展廊、卫生间、茶室等服务性功能的“厚墙”来分隔定义出南北方向的两个主要空间区域，但又要保证它们之间视线上的直接联系来加强空间的南北深度。

 两个空间区域都预留了单独的出入口，保证后期选择流线的可能。北部区域保留了完整的大空间作为展览活动的需要，同时能够感受厂房最原始的空间力量，入口增加了一个序列性展廊作为前奏。南部区域则利用西侧和南侧的砖砌“老墙”、东侧的双层“竹墙”以及内部现浇的木纹混凝土“新墙”共同构成了一个内向型螺旋上升的空间动势，并把入口与楼梯放在了对角位置来拉伸流线。

这种空间关系一方面有“四合院”的“内向性特征”：围绕核心空间产生出大小不同的房间组合，既独立又相互联系，同时避免外部商业气氛的干扰。另一方面设计主要在经营“方柱”、“片墙”、“水平板”的叙事性构成关系，希望呈现出“园林”里“小中见大”、“处处有景”的路径和视线特征，又能为空间提供垂直向度的叙事性体验，我们把这种空间操作状态称为“垂直墙园”，是对当代造园语言系统的具体化探讨。

在材料的选择上，设计师对原有的混凝土结构和不同时期叠加的砖墙予以充分保留，并剥去了混凝土结构的白色饰面，使其真实暴露。新植入的木纹混凝土是对原有混凝土的致敬，希望空间的整体属性是一致的，仅在肌理表达上作了明确区分，毕竟艺术空间的实体墙面永远只是展品的背景，我们只是选择背景的氛围而已。

平 面 图

▼

故事还在继续 ...

To Be Continue